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Des formations pour approfondir ses compétences

Représentation de la formation : DÉVELOPPER SON MÉTIER DE CRÉATEUR

DÉVELOPPER SON MÉTIER DE CRÉATEUR

Formation présentielle
Accessible
Durée : 58 heures
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Net de TVA
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Formation créée le 03/05/2024. Dernière mise à jour le 19/07/2024.

Version du programme : 1

Programme de la formation

Comme tous les domaines professionnels, le champ des arts et de la culture connaît une profonde mutation de ses pratiques professionnelles, marquées par une confrontation récurrente à l’incertitude et à la complexité. Les artistes, les créateurs et créatrices, les responsables et décideurs culturels sont exposés à des difficultés nouvelles qui bouleversent de façon profonde et diffuse l’exercice de leurs métiers. Dans leurs activités, ils rencontrent tout à la fois le risque de la dispersion et de l’isolement, et souffrent du manque de temps, de recul et souvent d’interlocuteur pour comprendre, penser, élaborer une façon d’agir sur leur contexte. Nous proposons ce dispositif de formation aux professionnels de la création artistique pour leur permettre d’interroger leur pratique et de développer leur métier de façon singulière. La formation se déroule sous la forme de 7 journées collectives - Une journée de 7 heures environ tous les 4 à 6 semaines alternant avec 12 heures en séances individuelles (8 séances d’1h30) sur rendez-vous. Soit 58 heure Le processus pédagogique se déploie dans les séances collectives et séances individuelles selon une méthode de questionnement et d’exploration des situations professionnelles articulant trois axes : identifier, analyser, élaborer. 1) Cette formation s’appuie sur une utilisation des situations professionnelles actuelles comme terrain d’expérience de nouvelles manières d’agir. Le travail sur les situations est abordé dans une triple perspective : analyser et comprendre ce qui caractérise une situation précise ; repérer les phénomènes relationnels impliqués dans cette situation et leurs incidences ; identifier et expérimenter de nouvelles façons d’agir. 2) Le travail en petit groupe (le nombre de places est strictement limité à 6 participants) permet d’approfondir les situations apportées par les participants et le partage des savoirs acquis par chacun. Les participants y disposent chacun d’un temps pour présenter au groupe les situations qu’ils souhaitent interroger. Les contributions du groupe multiplient les perspectives pour penser et agir sur ces situations. 3) Le travail en individuel ouvre aux participants des temps pour analyser en profondeur dans un espace de confidentialité les difficultés auxquelles ils sont confrontés. Ces temps de travail portent sur les réalisations en cours ou à venir. Ils permettent de s’approprier des concepts opératoires nouveaux et d’en observer les effets en situation. 4) Les cas abordés sont les situations réelles apportées par les participants. Le formateur propose une écoute attentive et disponible, met en valeur les points significatifs et apporte des éclairages par des concepts issus des domaines de la sociologie, des sciences humaines, de la stratégie, de l’histoire de l’art. 5) La durée dans le temps est une composante essentielle de cette formation, laissant place à des retours d'expérience et à l'approbation d'une démarche nouvelle. Tout au long du processus, la réflexion s’opère « sur/dans/par » l’action.

Objectifs de la formation

  • • Concevoir et développer son activité de façon cohérente et adaptée
  • • Mieux appréhender la complexité des environnements de production
  • • Savoir affronter les moments de crise dans une création
  • • Identifier et assumer sa posture de responsable artistique et culturel

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Artistes, créateurs et concepteurs de pro : • Metteurs en scène, chorégraphes, directeurs artistiques • Réalisateurs, compositeurs • Auteurs, plasticiens, photographes • Tout artiste que son activité place en position de responsable de projets, en indépendant ou dans le cadre d’une institution
  • Professionnels de la production et de l’accompagnement de projets artistiques : • Tout professionnel ayant la responsabilité d’accompagner un projet artistique, en indépendant ou dans le cadre d’une institution
Prérequis
  • Avoir une pratique professionnelle précisée ci-dessus
  • Les candidats doivent faire parvenir un CV et une lettre de motivation. Un entretien préliminaire en face à face permettra de confirmer l'adéquation de la formation proposée avec la motivation du candidat, son projet et ses objectifs dans cette formation, ainsi que ses capacités à l’entreprendre.

Contenu de la formation

  • Axe 1 : identifier les éléments et processus en jeu dans ses situations de travail
    • Enjeux, objectifs, contraintes, environnement
    • Temporalités de l’appropriation du métier, endurance et invention
    • Modalités de recherche de solutions face aux incidents et aux situations nouvelles
    • Repérage des récurrences dans les difficultés rencontrées
  • Axe 2 : analyser ses relations à l’institution et au champ professionnel
    • Mécanismes et implications du travail en réseau, effets des prescriptions et procédures
    • Caractéristiques de son rapport à l’autorité dans son milieu professionnel
    • Repérage des potentiels de situation, kaïros et champs d’action
    • Effets d’interdépendance et processus d’autonomisation dans son parcours professionnel
  • Axe 3 : élaborer son positionnement en contexte incertain
    • Conséquences de l’obligation de penser et d’agir en temps réel
    • Multiplication des interactions et extension de l’incertitude
    • Evaluation des risques, repérage des limites, facteurs de la prise de décision
    • Pensée stratégique et élaboration de son positionnement
Équipe pédagogique

Daniel Migairou a conçu et anime cette formation. Diplômé d’HEC, il a été producteur indépendant dans le spectacle vivant pendant une vingtaine d’années. Coach formé au CNAM, spécialiste des métiers des arts et de la culture, il propose des dispositifs d’accompagnement à la réflexion pour les artistes et les créateurs : coaching individuel, ateliers collectifs, sessions de formations. Membre associé de la SFCoach®, il intervient aussi comme enseignant-formateur en médiation singulière au CNAM.

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
  • L’évaluation de la formation et l’évaluation des stagiaires s’effectuent en deux temps : un premier temps lors de la dernière journée de formation et un second temps dans le cadre d’un entretien de bilan six mois après la fin de la formation.
  • L’évaluation répond aux objectifs suivants : • Apprécier l’adéquation de l’offre avec les besoins professionnels, • Vérifier l’adéquation des moyens mis en œuvre pour atteindre les objectifs fixés, • Apprécier les liens de conformité avec les objectifs de départ, • Repérer les points forts et les points à améliorer sur les méthodes de travail utilisées.
  • L’évaluation des stagiaires a pour but de mesurer la plus-value résultant de la mise en relation de points de compétences, et de permettre aux participants d’avoir une conscience accrue de l’évolution de leur pratique.
  • Feuilles de présence
Ressources techniques et pédagogiques
  • Les cas abordés sont les situations réelles apportées par les participants. Le formateur propose une écoute attentive et disponible, met en valeur les points significatifs et apporte des éclairages par des concepts issus des domaines de la sociologie, des sciences humaines, de la stratégie, de l’histoire de l’art.

Qualité et satisfaction

Évaluation de la satisfaction des participants par un questionnaire soumis aux stagiaires à l’issue de la formation. Le taux de satisfaction des stagiaires est disponible en ligne sur notre site. Celui de cette formation sera disponible dans les 15 jours de la fin de la dernière séance sur simple demande adressée à contact@interstices-mediation.com

Modalités de certification

Résultats attendus à l'issue de la formation
  • Au terme de la formation, les participants seront en mesure de : • Savoir hiérarchiser ses priorités • Y voir clair lors des prises de décision • Mettre en place des stratégies précises et cohérentes • Convaincre et fédérer des partenaires artistiques et institutionnels
Modalité d'obtention
  • Délivrance d'une attestation
Détails sur la certification
  • Sans certification

Capacité d'accueil

Entre 4 et 6 apprenants

Accessibilité

Pour les participants en situation de handicap : contactez-nous afin de réfléchir aux modalités d’adaptation nécessaires ou d’envisager des conseils d’orientation vers des organisations adaptées. Les salles sont accessibles aux personnes en situation de handicap.